失偏颇，但《河殇》同时指出，十五世纪以来的西方帆船，“既揭开了世界贸易和殖民活动的帷幕，同时也运载着科学和民主的希望”。因此，它预言“黄河最终要汇入蔚蓝色的大海”。也就是说，普世文明是以蔚蓝色的大海为归宿的。
红色，也许只是普世文明的过渡色彩——尽管有时它是必要的过渡色彩。杨春光在组诗《我想红的不比蓝的好》中对多种色彩的象征意义进行了诗意的探讨。他感到，蓝的比红的好，蓝色是“不流血”的，是“深刻”而“深远”的色彩：
蓝的能看见心蓝是向往广阔的海洋和天空
这种蓝来自和平与自由的理想
人间因此天高云淡绿树常青
六、绿色诗歌
在三原色中，蓝黄对峙。蓝色撤退，黄色向前，两者的互动揉合成恬静的绿色。康定斯基在《论艺术的精神》中认为，这种恬静极致的色彩，“缺乏任何欢乐、忧伤和激昂的情调”。一般来说，绿色是大自然的最美的色彩。在西方文化中，绿色可以象征基督及其复活的形象，象征自由和和平。从中国古代的山水诗或东方隐逸文学到现代环保意识，绿色文明有其特殊的历史轨迹和美学韵味。对于诗人来说，绿色文明比现代城市高
科技文明更富吸引力。
伊沃·莫斯勒（ＩｖｏＭｏｓｌｅｙ）编辑的《绿色诗书》（ＴｈｅＧｒｅｅｎＢｏｏｋｏｆＰｏｅｔｒｙ），除了English/">英语原作之外，包括世界各地三十多种不同语言的诗歌的英译，共两百余首，编辑的宗旨，不仅是有益于保护大自然，而且有益于陶冶人类的
爱心，寻求大自然与人的和谐。中国诗人陶渊明的诗歌是入选的重要代表作。
绿色诗歌，如青山含情，浅草有意，春江欢歌，牧童短笛。“春风又绿江南岸”，“唉乃一声山水绿”，给人带来大自然无限的生机，给人以知足长乐的满足感，宁静至远的哲思。
舒婷眼里的“童话诗人”顾城，是当代绿色诗人的代表。他相信他所耕耘的“浅浅的诗行”“将有几片绿叶／在荒地中醒来／在暴烈的晴空下／代表美／代表生命”。（《我耕耘》）舒婷在《童话诗人——给Ｇ·Ｃ》中对顾城的批评是中肯的，她看出顾城在编写童话时，省略了病树、颓墙、锈崩的铁栅。“只凭一个简单的信号／集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍／向没有被污染的远方／出发”。在《我是一座小城》中，顾城的隐士梦，是“没有杂乱的市场，／没有众多的居民”，“没有森严的殿堂，／没有神圣的坟陵”的冷冷清清、安安静静的一座小城，是只能住一个人，再加一个“梦中人”、“心上人”的小城。这种隐士梦，显然是不切实际的。
绿色诗歌如山水画。中国文论和画论对诗、书、画都喜欢品评。最高为神品，其次是妙品，低档的是能品。介乎神、妙之间者，称为逸品。清朝画家松年在《颐园论画》中认为，逸品“必须由博返约，由巧反拙，展卷一观，令人耐看，毫无些许烟火暴烈之气。久对此画，不觉寂静无人，顿生敬肃，如此佳妙，方可谓之真逸品。”在色彩学中，假如绿色中含有杂质，如绿色中带灰，黑，造成了混色，就被称为“邪色”。在诗歌中，无需害怕“邪色”的运用。但也要避免被“暴烈之气”所伤。顾城的悲剧，是中国诗坛的一个悲剧。
在文革以来地下文学社团和民刊中，以诗人黄翔、哑默等为主要成员的贵州野鸭沙龙，取名虽然强调“野性”的意义，强调对时局政治的关心，但同时继承了东方隐逸文学的传统。以陈墨、邓垦、蔡楚为代表的四川成都野草文学社的诗歌作品，是一群“卑贱者”的生命力的象征；以根子（岳重）、多多、芒克为代表的“白洋淀诗群”，有时也被称为“自然诗人”，他们的某些诗作都在“野性”中透露出盎然的绿意。
随着环保意识苏醒，中国诗人明确标示绿色的诗歌或诗歌网站正在日益增多。[NextPage]
七、白色诗歌
我所说的白色诗歌，与周伦佑和杨春光所说的“白色写作”均不相同。骆一禾在《诗歌》的最后一节写道：“……诗歌／被另一种血色苍白的人／深深的嫉恨／向诗歌深深的复仇”。这种“血色苍白”的诗歌，接近于周伦佑所说的“白色写作”。这是原本无诗的冷血动物故作呻吟强说愁的诗歌，是刘勰《文心雕龙》所说的“为文造文”的诗歌。
主要取象于白光和冰雪的白色诗歌，它的白色以其一无所有容纳天下万汇，以其纯白无瑕消化五颜六色。在不同民族文化中，白色的象征意义差异甚大。白色可以表现哀伤，可以象征恐怖（白色恐怖），但更常见的，是以白色为高洁、纯净、飘逸。白色有时是一种极为理性的色彩。歌德曾谈及两大“极色”：纯白是光的表征，纯黑是暗的表征。依照阴阳五行说，西方属金，色白，有秋日的宁静。依照佛教色彩学，在“五大”中，有亮五色与淡五色之分，与空相应的亮色是“白体蓝光”，淡色是白色；与水相应的亮色是“蓝体白光”，淡色是轻烟色。在与五大相应的“五德”中，与白色相应的品德是慈爱和善良。白色的这些审美特性，表明了它宽广的胸怀，兼容并包的品格。
汉人曾经把旧西藏称为“黑暗的土地”，甚至把藏人蔑称为“会说话的两脚兽”。历史的反讽在于，中国的红色政权加深了西藏的黑暗，污染了雪域，而西藏诗人却始终厮守一片精神的“净土”，怀抱光明的幻想。在当代诗坛以中文写作的藏族诗人中，丹真旺青、女诗人梅卓、唯色均表现了驾驭中文的杰出能力。许多藏族诗人以诗歌为“圣洁”之事，爱诗如爱佛教修行，写下了杰出的白色诗章。因此，白色诗歌像蓝色诗歌一样处于中国主流文化的边缘。
藏传佛教中的白色，像耶教的蓝色一样，具有超越性的特征。在长期“援藏”的汉族诗人中，女作家、诗人“马丽华”曾经携带心中的“红色的种子”入藏，但是，八十年代的马丽华却发生了一场“审美晕眩”，用她自己在《雪域文化与西藏文学》中的话来说，“这是一种化境，是超越，虽然短暂，是我所神往的这一方独具的情境与情怀。”质言之，就是在一定程度上被西藏的白色文明征服了。
著名诗人王昌耀，早在１９５６年，就在青藏高原“品尝了初雪的滋味”。（《鹰·雪·牧人》），接着，诗人从洁白的哈达中，看到土伯特人的微笑，从大经轮的转动中，听到他们的长泣，从横扫一切的暴风中，感悟到“这里是良知的净土”（《慈航》）。他的《慈航》反复吟咏的主题是：“在善恶的角力中／爱的繁衍与生殖／比死亡的战残更古老、／更勇武百倍。”在《诗的礼赞》中，我们可以看到，王昌耀透露了一种“西部精神”，“觉出一种阳刚、阴柔相生的多色调的美，并且总觉得透出来一层或淡或浓的神秘。”
近年来，中国青年诗人也开始玩禅宗。有些玩家，主要就是冲着西方人看重东方思维。但玩得好的，实在很少，因为，假如心中没有一片“良知的净土”，不能扬起“慈航”的风帆，禅宗就只是诗人手中无聊的把戏。
结语
由当代中国诗歌七色的描绘，我们可以看出，被喻为一切色彩之母的调色版，并非画家的专利。诗歌的色彩分类，不但适用于中国现、当代诗歌，而且适用广义的文学，不但适用于中国大陆文学，而且适用于港台文学乃至世界文学。按阴阳五行说，五色或七色皆有阴阳之别。按西方色彩学，则有冷色与暖色之分。但这些分别往往是相对的，例如红色作为暖色，一般有阳刚之美，但一旦诗人被权力阉割或实行自我阉割，红色颂歌就向阴性诗歌转化了。黑色本为冷色，在黑暗诗人那里却极具阳刚之美。
在伟大作家和诗人那里，我们经常可以看到他们的艺术风格的多样性和统一性。无论以哪一种色彩作为诗的主调，都需要别的色彩作为缓冲、对比。没有中间色彩的调剂，七色之光也会模糊不清没有主调，没有统一，就会如老子所说的那样，“五色令人目盲”。中国当代诗坛，最值得推崇的，是黑暗诗人的叛乱王国及其民主启蒙的红色诗章。即使在同一色彩之内，它们也表现为不同的层次，它们或凝结如瘀血，或寒凝如冰霜，或灿烂如烟火，或沉重的五岳……。
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