，如音乐表演、绘画、导演等专业，艺术院校也在调整专业方向，朝着热门专业的应用性和师范教育等方面拓展，其培养目标开始向多层面转化。但值得注意的是，艺术院校对人才的培养层次要拉开距离，定准培养目标，并非一味发展实用性较强专业方向。因为，我国对艺术人才的需求是全方位的，对高层次艺术专门人才的需求更是迫在眉睫。一些艺术院校应该保留自己的办学特色，以保持培养高层次艺术人才为主；一些艺术院校可以专门培养艺术师资和专门人才；一些院校则应该培养设计艺术师为主，而有实力的大学可以全方位多层面的培养为主；而单科院校则以专门人才培养为主，同时，应该大力发展艺术类
职业教育，拓宽高等职业技术教育的专业领域。总之要量力而行，分层次办学，突出专业优势，使艺术类专业得到健康而全面的发展。
3、从艺术专业院校向综合多科院校发展
近十年来，由于我国文化事业得到长足的发展，国民文化素质和艺术修养明显提高，一些相关的艺术事业也蓬勃发展起来，特别是国民经济的发展促使 一些新兴的艺术企业应运而生。如广告传播公司、文化发展公司、企业形象策划与设计公司、演出公司、展览公司或艺术工作室等，他们在发展中不断壮大，已逐步适应文化与经济的综合环境，并在市场上占领了一席之地。艺术人才市场的形成也促使一些新兴行业的兴起 ，如同计算机类的行业一样，人才市场需要大量技能精干并具有设计能力的一线从业人员。长期以来，我国专业艺术教育一直沿续宝塔式的教学格局，大部分专业集中在30所艺术专业院校，另外有一部分在师范院校，其目标就是培养具有专门知识的高级艺术人才或师资，这是培养艺术家类型的教育模式。据不完全统计，建国50年来我国培养了约17.8万名艺术类毕业生，分布在全国各地不同行业，但与人才需求相差甚远。目前仅广告行业包括广告艺术设计就有50多万从业人员，室内设计、服装设计、音乐制作、电视艺术制作、动画艺术制作与设计、网络艺术制作等从业人员需求可能在数百万以上， 我们的艺术教育的规模、知识构成、师资水平 、教学科研条件，还远远不能适应文化事业和经济发展的需要，人才需求与教育规模有较大的差距，教学内容与知识需求量在不断增加，仅依靠30所专业艺术院校的培养，显然不能满足社会各行各业对艺术人才的需求。随着我国高校体制改革的不断深入，有条件的高校便看到了这个潜力较大的教育市场，并率先成立了艺术学院、设计学院、音乐学院或与艺术相关的学科或专业，这也是时代发展的必然选择，事实证明，也相应缓解了艺术教育与需求的供给矛盾。
近几年来，一此综合大学、多科大学和单科大学设置艺术类专业如雨后春笋，其发展速度与规模值得探讨。例如，一些院校是从无到有，白手起家，教师以应届毕业生为主体，缺少学术带头人；一些院校为求学科齐全，在一两个专业的基础上扩大为艺术类学院；另外一些院校是以艺术选修课、欣赏课的教师为主体，组建二级艺术类学院或专业学部。从利用多学科的资源开发教育市场、培养艺术专门人才、拓展专业领域，无疑起到了积极的作用，也为推动我国的艺术教育的发展和艺术行业的需求起到了一些促进作用，其发展教育的机遇和效益都是毋庸置疑的。但同时也应该看到，一些不具备基本办学条件，特别与艺术教育特殊性的要求差距较大的院校也设立艺术类专业，一定程度上会影响教学
质量和人才培养的质量。对目前需求火爆的艺术人才市场，将在今后一个时期会产生一些负面影响。专业艺术院校如何利用已有的专业优势拓展社会需求的专业方向，而综合多科性大学应该利用多学科的优势，使艺术学科领域不断创新，突出综合学科的优势，以发展与文化和市场经济相匹配的艺术应用性专业为主，这样才能做到优势互补，满足社会对艺术人才不同层面的需求。
总之，高等艺术教育由专业院校向综合、多科和单科学校的拓展，对教育资源的整合与利用有着积极的意义。特别是综合大学设立艺术学院有着得天独厚的多学科综合优势，有条件做到学科间的优势互补，把文科、工科和一些相关的领域融入艺术教育之中。综合大学可以使艺术类的学生得到全面素质的提高，也有条件增设美学、哲学、文学 等方面的课程，特别是新兴的设计艺术类专业、工业设计、服装设计、动画、广告学等相关专业，更需要增加工学、传播学、经济学和管理学等相关的知识，这是专业艺术院校所不具备的资源优势。艺术教育向综合大学及多科大学拓展也是教育发展的一种使然，同样也是对学科及专业布局的一种挑战。但综合大学如何利用自己的学科与专业优势，扬长避短，把握好艺术学科的专业定位和专业方向，相信只要遵循艺术教育的规律将会找到各自的办学特色。
4、从国家本科专业目录向高校自主增设专业方向发展
1998年国家教委将原有的专业目录艺术类专业48种（不含文学、工科相关的艺术类专业），减少了28种，调减幅度为58％。在此期间，全国艺术院校和相关的院、系的反响较大，大多数意见对原有艺术专业的合并不理解，甚至有些院校表面上按新专业分类，但招生和培养目标乃至教学大纲和教学计划仍按照过去的模式。也有一些院校及时调整了专业结构，根据新专业目录的分类重新组合划分了专业群，以此为契机发展相同专业的不同专业方向，形成了全新的教学模式，或以多专业综合拓展专业方向领域，创办新兴的目录外专业。其实两者的态度与观点都有其合理的因素，前者多为单科的专业艺术院校，在过去专业分类上仍尊重习惯的艺术规律，如旧目录中国画专业，油画专业、壁画专业、版画专业，各专业之间本来就是有着较大的文化差异，而现在合并为一个绘画专业，其培养目标不明确，无法培养具有高层次专门艺术特长的人才，音乐、舞蹈、戏剧等专业合也存在同样的问题，而后者大多为新兴的设计艺术类专业，专业界限并不定性，学习领域可以模糊，基础课可以打通，专业面向可以宽泛，专业培养也可以多层面，所以对艺术类专业合并之后出现的一些新的专业领域持赞成态度。一些院校也认为可以利用交叉学科大做文章，把艺术专业更贴近生活、更贴近产业、更贴近社会人才市场。如艺术设计专业，突破了过去工艺美术专业的一些领域，在文科、工科、经济、管理等学科相互交叉，瞄准了社会需求的热门行业，拓展了电脑艺术设计、动画设计、广告设计、平面设计、室内设计、CI设计、VI设计等领域，虽然专业目录只有一个艺术设计专业，但其专业方向在不断地拓宽和综合，使一些社会急需的设计艺术人才得到了及时的培养。以上这些专业领域其实是对目录外专业的拓展，高校在这方面已自觉地把握主动权。同时我们也应该认识到，20个艺术专业的确无法涵盖日益发展的艺术领域，高校也千方百计申请目录外专业，以适应市场经济发展对艺术人才特殊的需要。总之，高校要在发展专业上有足够的自主权才能办出特色，高校自主拓展专业的渠道不仅发展了本科专业，而且在研究生教育中也不断拓展交叉学科的专业方向，在高等职业领域更应该快速发展一些应用性较强、人才需要量较大的专业。
近几年，我国艺术类专业得到了空前的繁荣与发展，说明我国高等艺术教育的结构正在得到逐步完善。无论是从艺术专业院校向综合大学、多科大学和单科大学的发展趋势，还是从精英教育的培养艺术家到大众教育的培养艺术从业人员，都表明我国的高等艺术教育已步入繁荣而成熟的发展时期。但同时也应该清醒地看到，由于艺术教育特殊性所致，一些学科仍存在的专业设置不合理的现象，以及专业布局与专业 发展不科学的因素。当然，从国家教育事业的宏观方面来看，社会对人才的需求就是发展专业的主导因素，建立完善的专业布局、合理的教学结构仍是教学质量得到保障的前提。高等艺术教育是比较特殊的教育领域，但艺术教育并非是艺术创作，在尊重艺术个性教育和创造性发展的同时，又要尊重教育的普遍规律和教育的共性特点，特别在高等艺术教育蓬勃发展的时期，研究艺
上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页