州。一般说九州就概指中国。九州清宴既有率土之滨莫非王土之意，又有河清海宴国泰民安之意。九州清宴是圆明园后湖环列的九岛之一，是九岛中最大的一个岛，后湖被乾隆称做“巨湖”，实际不过长120m，宽60余米的一个水池而已！显然这和《禹贡》所说的九州之外环以大海的说法，相差何止千万倍，但仍不妨其成为景区寓有九州之意。又如颐和园万寿山前的大湖有三岛，是寓海上三仙岛之意。山后在很有限的空间里，建了须弥灵境、四大部州等一系列藏传佛教建筑。再如北海的陆地面积不是很大，却拥有海上仙山琼岛、小西天、观音殿、画舫斋、濠濮间等一系列景区，所有这些园林都是“芥子纳须弥”空间观念的具体体现。
从自然尺度的造园到“壶中天地”再到“芥子纳须弥”，既是空间观念的转化进程，也是园林由粗放走向精致的历程。景观的丰富、完备是“壶中天地”和“芥子纳须弥”空间观念在园林得以确立的基本条件。为实现这一基本条件，设计就必须精细，技艺就必须高超，环境所含各因子的体量尺度、距离的配置必须均称和谐得体，也就是说整体上必须精致。
（四）诗文书法绘画进入园林深化了园林的意境
文人园林始于魏晋，唐宋以后就更加盛行。文人喜作诗爱绘画，当时文人隐逸成风，就喜爱到山水秀丽、林木茂盛的地方隐居做诗做画，北宋时的绘画界出现了写意与工笔之分，所谓工笔画就是既要轮廓清晰，更要把所画之物的羽毛、叶脉都要画的精细逼真，写意则力求神似，不讲细腻。中国园林就是以自然为原型的写意山水园林，咏诵山林的言情诗正是造园所需情景，于是出现了“因画成景，以诗入画”的风气，这种风气不仅形成了文人园林的特色，而且一直影响到今日的造园。
唐宋时期是我国诗词、散文、绘画最兴盛的时期，很多诗词绘画的诗情画意被纳入造园。唐朝时有个郝氏园，别人记述他所造之园是：“鹤盘远势投孤屿，蝉曳残飞过别枝。凉月照窗倚枕倦，澄泉绕石泛觞迟。”从简洁的描述中，令人感到这是一处充满诗情画意的园林。杜甫在安史之乱时流落到成都，生活很贫困，在友人的帮助下，于浣花溪畔建了一座草堂，虽然称不上是园林，但因是诗人建造的，就很富有诗情画意。他为自己所建之草堂写了一首诗：“背郭堂成荫白茅，绿江路熟俯青郊；桤木碍日吟风叶，笼竹和烟滴露稍；暂止飞鸟将数子，频来语燕定新巢；旁人错比杨雄宅，懒惰无心作解嘲。”从诗中可以看出，他的住屋是建在郊区的江旁，是一座简易的草房，但却很有诗情画意。既显示了他十分锺爱所处的自然环境，也充分显示了他耐清贫的高尚的情操。
人们所以要因诗按画造园，除了是由于以诗画为本，能形成优美景色外，更为重要的是由于许多诗画都有很深的意境。王昌龄对意境的解释是“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”《新华词典》对意境的解释是“指文学艺术作品中描写景物所达到的情景交融，具有强烈艺术感染力的境界。”唐宋时期的许多诗词佳作都很富于意境，常被引入造园。
如白居易的《送别》：
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
前两句是说原上生长着繁茂的小草，秋枯春发，这是人们常见的情景。接着下两句的野火烧不尽，春风吹又生，说的是作者观物感悟的哲理，即小草虽稚弱，却有顽强的生命力，大火焚烧犹能再生。这样的诗句就很有意境，许多革命者在遭到暂时失败时，往往引用这两句诗鼓舞自己的斗志，造园者在园中种草也是取此诗的意境。
王之涣《登鹳鹊楼》：
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
前两句是写落山的太阳和入海的黄河，都是写的自然景物，后两句则是诗人从鹳鹊楼上观景感悟的哲理。这脍炙人口的两句诗也常被人们引用，鼓励自己只有登得高，才能看得远，造园者也喜爱在园中建楼阁以观远方之景。
王维《使至塞上》：
单车欲问边，属国过居延。征蓬处汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。箫关逢侯骑，都护在燕然。
这是王维出使塞上慰问前方将士时所写的一首诗，全诗通篇都是描写他途中所经地点和所见景物，但他所写景物很富意境；特别是“大漠孤烟直，长河落日圆。”这两句，他是从大漠孤烟直这一自然现象中，联想到前方将士坚强挺拔的人格和战斗意志，从长河落日圆的自然现象中，联想到他们的丰功伟绩。前一阵子大家在讨论各自的园林应有什么风格时，西北地区有的同志就主张应具有“大漠孤烟直”的风格，可见此意境影响之深远。
常健《破山寺后禅院》：
清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人新。万籁此皆寂，惟闻钟磬音。
常健诗中“曲径通幽处，禅房花木深，”和陆游所写“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”的意境可谓异曲同工，因而都常被后人在造园时做为经典手法加以引用。
诗画虽然常常进入园林，但园林毕竟是三维空间，有时很难体现诗画的意境，于是就出现了题额的做法。如清漪园东宫门外牌楼前后分别题有“涵虚”和“罨秀”两幅匾额，“涵虚”是指园中湖波浩荡，“罨秀”是指园中山林葱笼秀丽，简洁四字点出了清漪园的基本景色。又如该园的澹宁堂，是乾隆读书的地方。澹宁二字出自诸葛亮的“澹泊以明志，宁静而致远”，乾隆以澹宁名其堂宇，含有欲仿诸葛亮之人品的意思。苏州拙政园的主建筑题额为“远香堂”，从题额字面意思理解，是说其屋旁边有一荷池，荷香自远处冉冉飘来；如果从深层次理解，是指园主人爱莲之“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品格，以此自喻故名远香堂。
在园林中引用诗文词句楹联，也是一种加深意境的做法。如北京植物园樱桃沟水源头旁有座小亭子，亭柱的楹联是引用王维的两句诗：“行到水穷处，坐看云起时”樱桃沟的景色本就不错，再吟诵这两句诗，就不由得浮想联翩，更加觉得景色意蕴无穷。
由上述事例可见，好的题额、楹联能起到点睛的作用，从而更加深意境。
还有一种利用诗文加深意境的作法，就是把诗文直接引入园林，如黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁、醉翁亭都是这样做的。
唐人崔颢在黄鹤楼上题了一首诗《黄鹤楼》：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮相关何处是，烟波江上使人愁。
诗人一开笔就引用了千年前仙人驾鹤来此的传说，一下子就把人们引入遐想的境界，加上后边景物情感的描述，就更把人的遐想逐步推进到更高深的境界。
《岳阳楼记》和《滕王阁序》中最脍炙人口的名句是，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”和“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。由于有了这样的名句佳文，使得两座楼阁更加名声远扬。
《醉翁亭记》是当时滁州太守欧阳修所作，文中对环亭周际琅琊山的景物和游人活动，作了极为生动的描写，更重要的是表述了太守本人与民同乐的心态，在当时的社会里，身为太守而能与民同乐，是非常难能可贵的，因而此亭也就声名远播，后来欧阳修的弟子苏东坡又将此文加以书写镌刻，时称“欧文苏字”更是珠联璧合。
江南三楼一亭距今已逾千年之久，所以能屡废屡兴，主要是有名诗佳作充实了其文化内涵，加深了其意境。
加大园林文化内涵和加深意境的另一做法，就是将珍贵书籍和名帖收藏于园内。如圆明园的文源阁藏有《四库全书》，长春园的味腴书屋藏有《四库全书荟要》，淳化轩藏有集历代书法大成的淳化阁帖摹刻帖块，北海的快雪堂藏有快雪碑刻块，阅古楼藏有历代名人名书法家的碑刻。圆明园有个兰亭，是乾隆收藏了历代六位书法家所写的兰亭序，再加上大学士于敏中和弘历自己所书共八份，分刻于八柱之上，就成了有名的‘兰亭八柱’。当然，皇家园林不仅收藏书籍字帖，同时也收藏大量文玩玉器，其主要目的，也都是为了加大园林的文化内涵和深化园林的意境。
纵观中国几千年园林发展轨迹，探求其发展脉络，除政治经济因素姑且不论外，就园林自身发展而言，园林的发展历程就是文化艺术进入园林，与园林糅合的历程，而意境就是诸多文化艺术门类与园林糅合后的升华，故此可以说文化艺术是园林的灵魂。[NextPage]
三、城市大园林的兴起为文化艺术在园林中的应用提供了广阔的空间
当前的时代是由传统园林转化为城市大园林的
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