英国时装设计绘画教程
基本信息
·出版社:上海人民美术出版社
·页码:143
·ISBN:7532238857
·条码:9787532238859
·页码:143
·ISBN:7532238857
·条码:9787532238859
·版次:2005-03-01
·装帧:平装
·开本:12开
·套装数量:1
·装帧:平装
·开本:12开
·套装数量:1
内容简介
●以新的眼光看世界,寻找灵感;
●学习画时装画,表现你的理念;
●瞄准顾客,选择织物和色彩创造连贯,和谐的样式,策划一组系列;
●建立一个引人注目的画夹,推销你的设计;
●把你的作品和这些顶级设计师和优秀学生的彩色时装画进行对照。
英国时装设计绘画教程是设计师、时装艺术家及每个热爱时尚的人的必读之物。
按照一流设计学院的教程,本书按照大学服装课程的模式,分24个单元又被归为四章,你们可以从寻找灵感到运用时装画技巧,从系列设计到理念表现,进行系统地学习。从头至尾,“灵感篇”都提供了本单元所讨论主题的背景知识。每单元都没有要完成的一个方案,给定目标,详细地告诉你怎样完成它。“自我评估”中的问题可以帮助你们对自己的作品进行评估,你还可以把自己的作品和时装艺术画廊中的设计进行比较,这些设计都是时装画设计的成功之作。
本书覆盖了时装设计绘画的方方面面,包括从寻找奇妙的设计灵感到把你的设计理念富有魅力地表现出来的技法,每单元包含一个方案,指导完成时装画设计的全过程。讲解十分详尽、十分实用。
●学习画时装画,表现你的理念;
●瞄准顾客,选择织物和色彩创造连贯,和谐的样式,策划一组系列;
●建立一个引人注目的画夹,推销你的设计;
●把你的作品和这些顶级设计师和优秀学生的彩色时装画进行对照。
英国时装设计绘画教程是设计师、时装艺术家及每个热爱时尚的人的必读之物。
按照一流设计学院的教程,本书按照大学服装课程的模式,分24个单元又被归为四章,你们可以从寻找灵感到运用时装画技巧,从系列设计到理念表现,进行系统地学习。从头至尾,“灵感篇”都提供了本单元所讨论主题的背景知识。每单元都没有要完成的一个方案,给定目标,详细地告诉你怎样完成它。“自我评估”中的问题可以帮助你们对自己的作品进行评估,你还可以把自己的作品和时装艺术画廊中的设计进行比较,这些设计都是时装画设计的成功之作。
本书覆盖了时装设计绘画的方方面面,包括从寻找奇妙的设计灵感到把你的设计理念富有魅力地表现出来的技法,每单元包含一个方案,指导完成时装画设计的全过程。讲解十分详尽、十分实用。
作者简介
卡罗林·特森曾经是伦敦中心圣·马丁艺术设计学院顶尖的时装设计导师。她在世界各地从事地时装设计、产品开发和品牌经营的工作,设计的针织品风行世界。
朱利安·西门曾写过好几本关于时装设计的著作。他现在是中心圣·马丁的访问学者,也是一个国际闻名的印花设计师和画家。
朱利安·西门曾写过好几本关于时装设计的著作。他现在是中心圣·马丁的访问学者,也是一个国际闻名的印花设计师和画家。
媒体推荐
概论
时装本身是一门永恒变化的艺术。奥斯卡·威尔德曾经说过:“时装如此丑陋不堪,我们
不得不每6个月就更换。”但是正是这种不断演化,对旧潮流的不断改造和创新,才使得服装业令人如此激动和富有魅力。
时装设计绘画课程旨在帮助那些雄心勃勃的时装设计师和时装画师以及对这个迷人的时装世界感兴趣的人。本书按照大学服装课程的模式,分24个单元,每单元包含一个方案,指导你们完成时装画设计的每一个过程。学习本课程,你没必要知道时装大师的名字,也没必要是一个天才画家或“缝纫机器”,本书旨在揭开时装的神秘面纱,通过有系统的研究和探索,及一系列时装画技巧的运用进行设计创作。你所需要的只是热情和表达自己对世界独有见解的愿望。
在第一章“寻找灵感”中,你会了解到设计并不神秘,只是对某一主题的研究、发展和创新。如果你以一个设计师的眼光去看周围的事物,会发现灵感无处不在——博物馆、艺术馆、海滩、街头,甚至你熟悉的家里和花园都能给你提供原材料。这章将告诉你怎样寻找灵感和利用灵感进行设计,比如通过如何使用画板。
给大家提供一些怎样创出理念的新意和自己个人风格的建议,如可以把一个普通事物上难以观察到的细节放大,把一幅画或建筑物的图案和造型放在一个新的背景中,或者利用自己手中的素材激发可能成为服装表现重点的织物构想。
一旦有了好的设计理念,你必须能够把它们表现在纸上。第二章“画时装画”将使你有信心拓展自己的绘画技法,其中包括如运用拼贴画和混合运用各种手法之类的技法。有些学生常常错误地认为他们必须尽早发展个人绘画风格,并固执地坚持下去。本书鼓励他们多做尝试一一只要你们能够不停地尝试,设计理念就会不断更新。当然,尝试不是总管用的,但是你必须有承担失败的勇气 这也是学习的一部分。
在本教程的学习过程中,要时时记住,任何时装设计的最终目的都是要制作能够穿在真实人体身上的服装。画在人体上一件极不合比例的服装将会毫无说服力,因为没人能想像出如果真的穿在身上会怎样。因此第二章介绍了一种简单的折纸法,没有经验的设计者可以据此进行时装人体绘画。在这一部分,通过人体写生,你们将学会仔细观察并且熟练掌握具体的表现技能。同时,你们还将学到如何大胆设计,每页纸上都画满具有说服力的作品。
第三章“策划和设计”中,要求你把设计作品和时装业这个更大的背景紧紧相连。一个成功的设计师,而必须把你的灵感和理念发展成一系列醒目、和谐的时装,尽可能多地给顾客提供选择余地。本章将教你们如何按要求设计,把预算和季节需要等因素考虑在仙,对准目标顾客,进行系列设计,虽然你和他们的品位并不一定相同。
最后一章“理念表现”将展示所有这些美妙的理念是怎样在顾客身上得到最佳体现。当谈到理念的表现时,记住简洁、明了尤为重要。
如果没人能懂你的时装画,设计再好也没用。这章解释了怎样用平面工作图更好地衬托时装画和怎样做看上去专业的展示样板。同进,还告诉你们怎样让展示样板的每个方面,从绘画的风格到人体的姿势,都使你的理念得到最佳的诠释。
……
时装本身是一门永恒变化的艺术。奥斯卡·威尔德曾经说过:“时装如此丑陋不堪,我们
不得不每6个月就更换。”但是正是这种不断演化,对旧潮流的不断改造和创新,才使得服装业令人如此激动和富有魅力。
时装设计绘画课程旨在帮助那些雄心勃勃的时装设计师和时装画师以及对这个迷人的时装世界感兴趣的人。本书按照大学服装课程的模式,分24个单元,每单元包含一个方案,指导你们完成时装画设计的每一个过程。学习本课程,你没必要知道时装大师的名字,也没必要是一个天才画家或“缝纫机器”,本书旨在揭开时装的神秘面纱,通过有系统的研究和探索,及一系列时装画技巧的运用进行设计创作。你所需要的只是热情和表达自己对世界独有见解的愿望。
在第一章“寻找灵感”中,你会了解到设计并不神秘,只是对某一主题的研究、发展和创新。如果你以一个设计师的眼光去看周围的事物,会发现灵感无处不在——博物馆、艺术馆、海滩、街头,甚至你熟悉的家里和花园都能给你提供原材料。这章将告诉你怎样寻找灵感和利用灵感进行设计,比如通过如何使用画板。
给大家提供一些怎样创出理念的新意和自己个人风格的建议,如可以把一个普通事物上难以观察到的细节放大,把一幅画或建筑物的图案和造型放在一个新的背景中,或者利用自己手中的素材激发可能成为服装表现重点的织物构想。
一旦有了好的设计理念,你必须能够把它们表现在纸上。第二章“画时装画”将使你有信心拓展自己的绘画技法,其中包括如运用拼贴画和混合运用各种手法之类的技法。有些学生常常错误地认为他们必须尽早发展个人绘画风格,并固执地坚持下去。本书鼓励他们多做尝试一一只要你们能够不停地尝试,设计理念就会不断更新。当然,尝试不是总管用的,但是你必须有承担失败的勇气 这也是学习的一部分。
在本教程的学习过程中,要时时记住,任何时装设计的最终目的都是要制作能够穿在真实人体身上的服装。画在人体上一件极不合比例的服装将会毫无说服力,因为没人能想像出如果真的穿在身上会怎样。因此第二章介绍了一种简单的折纸法,没有经验的设计者可以据此进行时装人体绘画。在这一部分,通过人体写生,你们将学会仔细观察并且熟练掌握具体的表现技能。同时,你们还将学到如何大胆设计,每页纸上都画满具有说服力的作品。
第三章“策划和设计”中,要求你把设计作品和时装业这个更大的背景紧紧相连。一个成功的设计师,而必须把你的灵感和理念发展成一系列醒目、和谐的时装,尽可能多地给顾客提供选择余地。本章将教你们如何按要求设计,把预算和季节需要等因素考虑在仙,对准目标顾客,进行系列设计,虽然你和他们的品位并不一定相同。
最后一章“理念表现”将展示所有这些美妙的理念是怎样在顾客身上得到最佳体现。当谈到理念的表现时,记住简洁、明了尤为重要。
如果没人能懂你的时装画,设计再好也没用。这章解释了怎样用平面工作图更好地衬托时装画和怎样做看上去专业的展示样板。同进,还告诉你们怎样让展示样板的每个方面,从绘画的风格到人体的姿势,都使你的理念得到最佳的诠释。
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●以新的眼光看世界,寻找灵感;
●学习画时装画,表现你的理念;
●瞄准顾客,选择织物和色彩创造连贯,和谐的样式,策划一组系列;
●建立一个引人注目的画夹,推销你的设计;
●把你的作品和这些顶级设计师和优秀学生的彩色时装画进行对照。
●学习画时装画,表现你的理念;
●瞄准顾客,选择织物和色彩创造连贯,和谐的样式,策划一组系列;
●建立一个引人注目的画夹,推销你的设计;
●把你的作品和这些顶级设计师和优秀学生的彩色时装画进行对照。
目录
概论
如何使用本书
作品评估
第一章 寻找灵感
灵感篇 从哪开始
第一单元:参观博物馆
……
文摘
插图
- 上一本图书: 经典织绣(团饰纹样)
- 下一本图书: 时装画技法与电脑时装画(附光盘)


